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两宋、辽、西夏、金的歌舞
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! @# W& t$ l- D4 [6 Y; ~. T4 _    公元907年唐亡之后，中原相继有梁、唐、晋、汉、周五代政权，史称后梁、后唐、后晋、后汉、后周。十国为吴、吴越、南唐、楚、闽、南汉、前蜀、后蜀、荆南和北汉，历时半个世纪。五代乐舞在某些方面继承了唐代的遗制，但缩小了规模，精减了机构，新作不多，只能看作是一个过渡时期，并没有太大的发展。
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9 A5 e4 r/ |- g  `4 ~0 T+ t    两宋对前代宫廷乐舞有所继承，同时，由于新的时代环境，民间乐舞得到极大发展，成为汉唐以后中国古代乐舞的又一辉煌期。与两宋先后并立的辽、金、西夏政权，均由北方少数民族所建立，他们在自身文化的基础上也吸收了汉族的乐舞养分。) e1 \& a" w4 k* N9 P$ Z, b

, O3 q: j9 n4 s1 B6 W    第一节 两宋的乐舞" ?4 j  M2 ]$ h& {' P4 V" F

1 l+ i" T* d8 T' l8 E6 h    两宋时期，宫廷和贵族阶层所供养和宴享的队舞继承了前代乐舞的种类，并在其基础上有所发展。由于城镇数量的增加和扩大，人口大批流向城市，专业歌舞艺人不再由宫廷供养。勾栏瓦舍作为商业性演出场所，大大地促进了两宋舞蹈的发展，为艺人提供了谋生和传授技艺的场所。这些艺人在互相切磋和竞争中使各种表演技艺相互吸收融合。同时，勾栏瓦舍为民间舞蹈提供了生存的土壤，使民间舞队在固定场所演出，丰富了形式品种，出现空前繁盛的局面，与宫廷舞蹈平分秋色。两宋的舞蹈题材和内容融进了许多传说故事，出现了生动鲜明的人物形象，并向综合的戏曲形式发展。1 x' g; U  @8 b5 p& E

) a) \; C! T+ P0 N; H9 E% ?  K: a    一、宫廷队舞
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    队舞是一种把大曲、诗歌、朗诵和舞蹈综合一体的新型舞蹈样式。宋代队舞是在隋唐燕乐基础上发展起来的，唐代就有《菩萨蛮队舞》、《叹百年队舞》等。据《宋史·乐志》的记载，宋代队舞规模相当大，有小儿队舞，由72人表演；还有女弟子（女演员）队舞，由153人表演。小儿队有《柘枝队》、《剑器队》、《婆罗门队》、《醉胡腾队》、《诨臣万岁乐队》、《儿童感圣乐队》、《玉兔浑脱队》、《异域朝天队》、《儿童解红队》、《射雕回鹘队》等十队。女弟子队有《菩萨蛮队》、《感化乐队》、《抛球乐队》、《佳人剪牡丹队》、《菩萨献香花队》、《采云仙队》、《打球乐队》等十队。9 N1 L4 y' v# G; J
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    宋代队舞在形式方面继承了唐代大曲的特色，又有所创新。宋代宫廷队舞和大曲中增加了戏剧因素。开场由竹竿子引舞念致语，竹竿子又称参军色，是队舞的指挥者，担任勾队、放队、致辞等工作，不但起到报幕的作用，还是表演中有机的一员，对推动剧情的发展起着重要作用。勾队就是说明节目内容；放队是在中场时，竹竿子和花心（担任独舞的主要演员）互相问答；收场又以竹竿子念致语，歌舞队（队舞的主体演员）和唱，后行（担任伴奏的乐队）吹奏作结。整场舞蹈分若干场次，结构紧凑，有群舞、独舞，有独唱、和唱，有吹奏，有对白。在道具服饰方面也更加美化，例如宫廷队舞《佳人剪牡丹》，则置牡丹于中央，舞艺人“衣红色砌衣，戴金冠，剪牡丹花”（《宋史》卷142《乐志》）。衣服与牡丹的颜色还可以随舞蹈的不同而改换。4 K/ C9 g9 |7 z$ C- g% g- W( g

$ M9 V6 r  j" ^      宋代队舞逐渐有情节化的趋势，出现了表演人物故事的队舞。宋舞比唐舞更接近人间世界，队舞在刻画人物形象，表现故事情节方面有了较大的发展，很多队舞节目都取材于唐人小说，反映了男女之爱等人间情趣。《南吕薄媚》是描写贫士郑六和狐仙任氏的爱情故事（《太平广记》卷四五二《任氏传》），关汉卿《金线池》杂剧中正旦唱：“郑六遇妖狐，崔韬逢雌虎，大曲内尽是寒儒。”《降黄龙》演的是唐代锦城（今四川成都）善舞柘枝的官伎灼灼和裴质的恋爱故事。《鄮峰真隐大曲》中的《剑舞》，包括了两个内容，前半部表现鸿门宴项庄舞剑意在沛公的故事，后半部表现张旭观公孙大娘舞剑、草书大进的故事。这些大曲都有了较强的戏剧性。